第15章 导演的艺术创造力(1/2)

导演是一个综合性要求非常高的工种，必须同时具备剧本、剪辑、表演、摄影等等多方面的能力，这还不包括和出资方谈经费、拉赞助之类很难界定与具体化的能力。

可以说，只有真正有天赋的人才能当好导演。

有很多圈外的人可能会说，还是你们导演风光啊，整个剧组都得听你们的，在外面地位也高，受人尊重。可是我看也没什么了不起的嘛，画面有摄影师，调度有场务、监制，讲戏还有副导演，剩下的不就是盯着监视器看，完了喊“卡”、喊“过”嘛？

但只有真正坐在导演的位置上，才能明白这其中的难度。

举个简单的例子，拍摄如下一幕场景：

酒吧门口，一群喝完酒的人在等车。结果突然开始下雨，于是大家都赶紧离开了。

在剧本写着的上，就是短短两句话，但是这一场戏，很可能拍了几个小时还不满意。

为什么？

达不到导演想要的效果，或者说，镜头呈现出的画面表现力不够，表现出的内容不理想。

看起来简单的镜头，拍了几个小时，整个剧组估计都有点急了，道具组累，演员茫然，演员导演急，最急的还是代表资方的现场责任制片人，这么多人耗着，都是钱呐！

所有人都盼望着早点拍完收工，发脾气的，赔笑劝说的，指不定还有谁在心里骂你。

这个时候，导演压力大不大？

但压力再大你都得顶着，继续调整，因为电影出来效果不好，没人会去骂灯光、道具、摄影师、演员、监制。

大家都只会说，什么烂片！这个导演太垃圾了，下次不找他拍了，下次不看他的戏了。

所以导演只能继续咬着不放，继续调整，最后，终于把这一场戏调整为：

酒吧门口，一群人喝完酒等车。

下雨。

三个穿着高跟鞋的女人抢出租车，一个带伞的男人打伞走。

两个女孩子被朋友开车接走，一个喝醉的男人冒雨离开。

剩下的人继续躲雨。

然后又经过实拍，终于通过，收工，皆大欢喜。

为什么要花费这么多时间调整一场看似简单的戏？

为了画面表现力。

如果没有细致的协调，大家都一窝蜂打伞、坐出租车、坐车、走路离开，镜头呈现出来的画面就会非常凌乱，观众在大荧幕上根本不知道焦点是什么，而且画面长度也会比预计短得多。反之，如果只是机械地大家排队，一个接着一个离开，又会显得非常呆板。

而经过这样调整，首先同一时间观众只需要看一个焦点，很舒服；其次在画面上看起来，也比较自然；再次镜头长度也更加合理；最后为剧情营造了足够的悬念，比如观众会好奇下一个人是谁，会如何离开，注意力更加投入到剧情当中。

所以说，当导演容易，当好一个导演就难了。除了拉投资、画分镜头、制作分镜头剧本、给演员讲戏、给摄影师讲画面等等，最大的难点就是整部影片的表现力控制，或者说艺术创造力。

这也是导演和副导演、执行导演、演员导演等等的关键区别。前者是艺术创造者，后者只是熟练工匠。

同样都是人，李逵和李鬼听起来差不多，实际上却天差地别。同一部电影甚至同一场戏，不同的导演拍出来就是不一样。

很多大导演，往往拍出来的电影都有很强烈的个人风格，就是这个原因。

在这个例子里面，说的还只是比较简单的场面把控。而王奈杰现在要的，是更进一步的画面表现力。

五分钟不到的片长，时间短、镜头少，却不代表容易拍摄。因为片长再短，要表现的主题也不能缺失，而且时间越短，看的人注意力更容易集中，会更加认真仔细，每一帧都不能马虎。

摄影师只要考虑画面效果，导演却要更进一步，确保每一帧画面都为主线剧情服务，发挥作用。

谁要是再说拍电影容易，我跟谁急！

来回调整了半天，明明是凉爽的清晨，却把王奈杰折腾得都出汗了。他虽然知道自己想要的那种效果，但是无论地点、场景还是时间乃至季节，都是变化的，哪怕有系统给开的挂，都够折腾了。

要是能有个牛一点的摄影师或者副导演，那就舒服多了，可惜想想也知道不可能，人家怎么看得上他这破庙。

“阴影部分不行，纸框再往后移一点，往左……好，就这样别动，保持住！”顾不上看满脸幽怨、举着纸框被抓壮丁的郑姗姗，王奈杰盯住镜头里的画面，不停地指挥着。

总算是好了！

“来来，现在光线刚好，辛苦一下，我们抓紧时间走一遍。思纯准备！”

一切安排好，王奈杰自己赶紧落位。

这一场戏，完全是男女主角的对手戏，他和刘思纯必须得同时出镜、同时拍摄。

没办法，王奈杰拍电影是为了捧红自己、赚取粉丝值，男主角必然是自己，真正到有他的镜头的时候，只能让大壮和白斯分别掌镜，好在短片的镜头切换也比较简单，最多就是两台机器同时运转，否则连摄影师都不够。

“《留下我》a01，5场a，第一条，开始！”

大壮打下场记板，兴奋地喊了一声。

早就酝酿了很久，情绪已经调整到位的刘思纯快步走到岸边，凭栏远望，兴奋地向后招手，喊着：“老公！快过来，把照相机拿来，太阳终于出来了，景色太美啦！”