第三百一十四章 表情术语的尴尬(1/2)

音乐无形无质，它是通过声音这种介质进行传播的。它的本身更偏向于抽象化，虽然有一些具象的内容，但是更多的是抽象的内在涵义。

跟音符、和弦、速度、力度这些相对来说具象的内容相比，情绪（感情、表情）本身就是完全抽象的东西，从本质上来说它就难以被完全准确的表述。

音乐的感染力量，来自于一种综合性的集合体，由旋律、和声、速度、力度、情绪这些不同的分支集合在一起来共同完成。而情绪（感情、表情）则是这种集合体的中心内容。

一首乐曲，如果去掉乐谱上的那些表情术语，仅仅只剩下旋律、和声、速度、力度这四样，演奏出来的那将是机械的、干巴巴的东西，绝对无法打动人心。

再优美的旋律、再丰富的和声，即使加上了最合适的速度和力度，出来的东西那仍然称不上音乐。那只是一团高低快慢长短轻响不同的声音而已。

只有加上了情绪（感情、表情）的力量，一首乐曲才能成为真正的乐曲，作曲家想要表达的内容才能表达出来。

情绪，是将这些不同的音乐组成成分捏合在一起的催化剂。

但是，这也是最难记谱的一个方面。至今为止，还没有哪一种记谱法可以完美的记录作曲家需要表达的情绪（感情、表情）。

五线谱也不行！

举个例子来说明一下。

比如作曲家想要表达的是一种“笑中带泪”的情绪，请问，作曲家应该如何来标记这个表情术语？

没有这种表情术语。

表情术语中“欢乐的”、“快乐的”、“悲伤的”、“含泪的”这些都有，但是“笑中带泪的”……没有，连内涵接近的都没有。

那么这种情绪本身到底有没有呢？这不是一个问题，现实生活中大把存在。

这就是矛盾所在。

五线谱的各种表情术语，基本上都是一种单纯的情绪描述，比如“温柔的”，比如“激动的”等等，几乎没有类似于“笑中带泪”这种混合型的复杂情绪。

五线谱使用的表情术语无非也就是那么几百种。但是作曲家想要表达内涵丰富的人类情感，这几百种表情术语就能够完全涵盖人类表达情感所需了吗？

开什么玩笑！

“笑中带泪”无法准确标记，“沉默中的爆发”也很难精确描述，“又爱又恨”更是难以表达。等等等等。

还有另外一种情况。

前后两句乐句中，前一句作曲家需要的是“温柔的”这种情绪，接下来作曲家又希望下一句乐句转换成“坚定的”这种情绪。在现实生活中这样的情绪转折经常出现，用音乐也可以描述出来，但是如何记谱呢？

无法记谱。

要么是“温柔的”。要么就是“坚定的”，需要进行改变？整段之后。

否则，演奏家们依然是无所适从。

上面所说的这些都只是简单的例子，比这复杂的有的是。

要知道情绪也好、感情也好，有单纯的时候，但是更多的时候，它同样是一种几种情况结合在一起的综合体。一边爱着一边又在恨着，这是我们在日常生活当中常见的一种情况，作曲家可以通过音乐的起伏跌宕来描述这种情感，但是表情术语却无法将它完全记录下来。表述出来。

这样一来，表情术语就非常尴尬了。不用吧，无法描述作曲家需要的感情?色彩。但是用上了吧，又无法完全准确的去描述。

这，就是表情术语在五线谱这一体系中的情况，食之无味弃之可惜。但是在没有更先进更准确的记谱方式之前，作曲家们还是只能这样用下去。

怎么办呢？

现在通常的做法是作曲家使用表情术语标记一个大概的情绪印象，再额外辅以大量的文字解释内容。

但是，这也有问题。

第一，文字记录如何跟乐曲对照起来。

第二。前人的作品很少有文字性的解释，怎么办？第三，用文字描述音乐，准确性无法保证。第四。即使有了文字描述，演奏家的领悟能力又是一个问题。音乐上的领悟能力跟文字上的领悟能力，这是完全不同的。

表情术语的处境仍然是尴尬的。这也是所有记谱法的一个共同死穴。

即便是五线谱这样已经极其完善、极其体系化的记谱法，面对这一点也是同样无能为力的。

作曲家对此也只有“无奈”二字，记录在乐谱上的只能是一种模糊的、大概的、中庸的、折中式的描述。

这，就是五线谱和所有记谱法的现状。

大师向叶梓所指出的。也正是这一点。

叶梓茅塞顿开，突然间就有点理解了大师的意思。这一点，其实跟歌曲演唱的再度创作是类似的道理。

“歌曲演唱的再度创作？”大师略一沉yin，点了点头：“从某种角度上来说，正是这样，但是并不完全一致。”

“这一点我们以后再来分析，歌曲演唱跟乐器的演奏有着本质的不同。”

“对于我们演奏家来说，尊重乐谱当然是需要的，这是所有乐曲演奏的出发点。但是尊重乐谱的意思，并不是就让我们拘泥于乐谱本身，这一点我相信你现在应该能够感觉到了。”

“是的大师，我已经知道了这一点。”叶梓点头说道：“既然乐谱本身就不是完美的记录，拘泥于乐谱那是无法将作曲家的意图完全表达出来的。”

“大师，这一点太重要了！”

叶梓的语气里