作品特点：奇幻文化的大一统(1/2)

在开始写《帕斯卡学园》之前，就将打斗类型定为剑＆魔法，到后来技术元素越来越多，就将其总结为剑＆枪＆魔法；直到写到第六卷的时候，忽然意识到在里面已经夹杂了很多功夫元素，又回过头去温习金庸的小说还有刘家良、袁和平等人武侠电影，有意识地往打斗里面添加武侠色彩的东西，比如固定的武术套路还有玄乎的内功。也就是说打斗过程融合物理攻击（格斗搏击）、魔法攻击（仙侠＆西方魔法）、现代火器（近未来兵器）还有功夫元素。因为蜀山、火影等将特定类型的打斗模式已经演绎到了极致，几乎不曾留下什么进一步拓展的空间，所以在这里将力求融合的奇幻元素一一介绍。

蜀山剑侠传：古典仙侠巅峰，前无古人后无来者，在传统文化的范式下，已经穷尽了想象力，飞剑、法宝、法术、阵法、符箓……还珠楼主的文化积淀如此深厚，想象力如此奇诡，以至于没有任何可以突破的空间。《帕斯卡学园》从中借鉴烟光云霞等瑰丽的打斗设定，虽然完全无法比拟蜀山那高出天际的想象力。

火影忍者：漫画《火影忍者》从忍术、体术、幻术的格局设定，到后来不同忍术的升级以及相生相克，再到花样百出的临阵应变，简直堪称热血漫画当中的战斗教科书。其实在《火影忍者》里除了类似于魔法的忍术，也引入了体术格斗甚至功夫元素——小李的醉拳——虽然比较浅表。同时也不乏现代火器，佩恩六道使用的火箭弹。《火影忍者》跟蜀山不同，打斗的过程比较写实，也就是说攻守过程是看得见、摸得着的，试图提供一种解释，而不是玄光青烟之类的，任凭作者发挥。《帕斯卡学园》几乎可以说是从《火影忍者》的战斗模式出发，先是增加科技元素，后来着重添加武侠元素。

武侠电影：武术跟搏击格斗不同，后者是用最实用有效的动作击倒对手，而武术更加套路化、程式化，也许不够简介，但是更有美感，尤其是短打拆解中一招一式的动作施展开来的时候，刘家良的电影堪称典范。八九十年代的武侠电影当中，动作设计挥洒自如，《笑傲江湖》当中将内功剑气的威力展现的淋漓尽致，《倩女幽魂》里武功与法术的融合对决。在《帕斯卡学园》中，试图引入更加飘逸美感的武术，而不是让动作射击沦为自由搏击。

超级英雄：美漫当中的超级英雄漫画，很多时候模糊了科技与魔法的界限，也许二者都是创造奇迹的途径。因为漫威电影的火热而接触超级英雄漫画，抛开其成人世界更加深刻的内涵不说，被其中科技元素的运用所震撼。如果说传统仙侠、日漫里，用魔法来实现奇迹，超级英雄漫画则试图用科技来创造奇迹。因此《帕斯卡学园》中大量引入科技元素，集中体现就是“蒸汽男孩”瓦特跟麦克斯韦领衔的八正道。

特效电影：好莱坞特效电影的故事也许不值一提，但是宏大场面的构思与调度却是炉火纯青，变形金刚堪称个中翘楚，在战斗中将诸多元素有条不紊地陈列出来，营造撼天动地般的打斗过程。《帕斯卡学园》还从灾难片当中获益良多，主要是细致的场景破坏描写，像是《2012》，在文中君士坦丁堡、亚特兰蒂斯两座城池毁灭的时候，都力求从宏观到微观将毁灭的过程展现出来，营造富有冲击力的画面。

动作游戏：本来接触游戏是想挖掘点新的素材，没想到无意中开启一座金矿，其实游戏作为流行文化的一种，各个方面都不逊色于电影、漫画。《帕斯卡学园》写作过程当中从游戏里学到的，就是设定固定攻击套路，并且不断升级这些套路，类似游戏里的技能树。比如主人公帕斯卡尔的符箓魔法，只有六种符箓，但是符箓威力不断升级不说，彼此之间还能配合使用发挥增益效果。还有一点从游戏当中学到的，就是在战斗过程当中让人物的动作反映更加符合生理特点，这是现代动作游戏（act）大作（例如战神）的普遍倾向，人物被打中不是直直飞出去，而是会在地上翻滚滑动。除此之外从游戏当中学习到的，就是战斗类型的摸索，例如古登堡之战中潜入类的战斗；下水道之战中通过转换视角，主人公帕斯卡尔化身反派boss开展boss战。也是从游戏里面受到启发，每一卷的结尾，都提供一场关底boss战以飨读者。

轻小说：在写《帕斯卡学园》之前，因为受《妖精的尾巴》的影响，而试图选择更加白话更加随性的行文方式，为此批量阅读轻小说，直接影响前两卷的整体风格，简单的背景设定，标签化的人物，略显幼稚的学园生活。不过受轻小说影响最为明显的，就是每一卷确定一个中心事件，比如第一卷是选秀，第二卷是红露事件，第三卷是倾覆朝廷，第四卷则是对付教廷，第五卷是彻底干掉元始家族，第六卷则是跟军廷的冲突。这样通过解决一个个事件，最后拼图一样拼成一个完整的故事。

金庸：武侠作为国人传统的成人童话，也是最早接触的想象力作品。哪怕金庸的故事背景设定在历史时期，但是故事的展开却完全在作者想象出的世界中。金庸作品的打斗风格是不断演变的，从射雕、神雕当中对外功招数的强调，慢慢过渡到对内功的强调，在《倚天屠龙记》中可以说实现了内外功的平滑过渡，张无忌三战伏魔金刚圈就是代表。《帕斯卡学园》中，也试图在出手的时候体现下内功的